“对于说这不是大学所要求的无稽之谈，我说想说一句：‘给我他妈的好好学习打字。’”—— Mr.Pink 这是另外一篇我最想写的文章。老兄，我试过很多次了，但都没什么用。再一次，我无法摆脱对一些事情的强烈看法，这给我阐明自己的观点带来不少困难。 所以，只有一件事可供尝试了，那就是敞开心扉，看究竟能否达到目的。与其墨守成规，这往往让人生厌，不如另辟蹊径，换一种方式。 从前…… 好像是在1982年，的确过了很长时间了，这实际上像个童话故事。 在1982年的时候，有一个叫Yeev Staigey 的12岁笨小孩，不过这个人完完全全是人们杜撰的，他在加州天堂市里的天堂高中里忍受着他的高二生活。Yeev直接跳了3年级，7年级和8年级，11岁进入高中，以一种英雄般的巨大胜利，但这也造成了他日后生活社交能力的缺失。 孩子，我可以告诉你所有关于小Yeev在那个年纪的故事。他甚至是落伍的，比你想象的还要可悲。但我们今天的故事是关于Yeev的一些选修课。我也不确定大家把它叫什么，但是在Yeev的学校，你不能一直做像数学、科学、语言和历史等这类无聊的事情。绝对不行！因为Yeev是在美国接受教育，所以他必须选修一些选修课，可以被粗略地定义为“橄榄球教练教授的课程，因为法学院说橄榄球教练不得不除了橄榄球外，还得教授另外一门课。” 这些选修课（你可以选择不上，但这样他们也能选择让你毕不了业）是这样一些课，他们将活力带给了活跃的美国人。他们就像木材店、金属店、汽车店，自然也是那种不惜一切为了满分的人多常年追捧的店。 在我们的故事开始之时，我们可怜的英雄Yeev正透过他巨大的有刮痕的双焦眼镜，凝视着选修课表，试图找到一门不涉及油脂、放电的课，一门任课老师不会为了一个医学学生就尖叫”谁会做止血带，快来帮帮我“的课，以及任何那些大多是数美国人可以在上述“商店”中找到的课。 Yeev 注意到单子上有一门课，很显然是被放错地方了，就是打字课，例如在打字机上。Yeev认为在这些课中，这门课看起来相对无害。可能发生的最糟糕的事无非就是手指被打字机轧了一下，就像闪电击中建筑物，使你大声尖叫，这种尖叫方式就好像是你的裤子突然滑落到膝盖，然后所有人嘲笑你妈妈给你在Mervyn店买的白色{敏感词}。这可能少许尴尬，但在接下来的几年中，没人会想起这事除非他们看见你。 尽管会有潜在的尴尬，打字课绝对比止血店更吸引人。 Yeev检查了下，然后十分确信学校橄榄球教练在教授这门课。真的，想着这将是Yeev在他整个学习生涯中离橄榄球场最近的一次，Yeev决定选择这门课。Yeev那时并不知道，但人们都说教练是最好的老师。要知道，这只是人们说的而已。事实上也有几分真实性。教练不得不凭着像即饥渴的雄山羊的专注度，将大量复杂的信息传递给学生。正如他们所说，这需要十分特殊的技巧。 你曾经是否注意到，在国家橄榄球联赛黄金档期间，前任教练评论员以及他们带领的前任运动员评论员的手通常都十分大而且结实。他们在谈论时会向你挥手，吸引你的注意力。那是因为你的爬行动物脑袋会想，“那家伙要打我。”教练知道如何让你集中注意力，他们知道如何上课。 所以，Yeev很幸运地得到了一位教练老师。但现实并不总那么一帆风顺。从某种意义上来讲，Yeev很不幸生活在1982年，他几乎没有什么与计算机打交道的经验，而且他的学校太落后以至于2008年以前，他的学校都没有一个像样的网站。在1982年，他们付得起一半的电式打字机；剩下的都是老旧的，手动的，靠马拉的那种打字机。 如果Yeev现在来学打字，条件会好很多。现在人们拥有快速的键盘，而且智能程序可以精确地显示你的进度等等。我都有点嫉妒现在那些要学打字的人了，你难道不是吗？但是在1982年，带着眼镜的小Yeev没有软件培训项目，所以他不得不像一位橄榄球教练学习。不过考虑到所有的情况，这已经是十分幸运的了。接下来让我讲讲事情是怎么变得让人失望的…… 学习音乐小片段 你之前是否观察过一个专业的音乐家训练？我指那些世界一流的，在中国和俄罗斯剧院受训过的那种音乐家，他们结合了日本机器人的技术以及，额，日本机器人的灵魂。他们练习就像这样：快、慢，中速。快、慢，中速。一遍又一遍。这有点像沟迪洛克斯，你们还记得她对吧，就是那个在童话故事里被熊吃掉的小女孩。不断地选择，直到找到正确的感觉，这就是音乐家练习的方式。 在古典音乐里，音乐家们称有难度的繁杂的乐章为“乐群”。在电子吉他音乐里，他们称之为乐句片段。其实两者十分相同。你想训练你的手指扫过那些乐章就如同柴郡猫在舔它灿烂的笑容。 下面是你训练你手指的方式。你从一篇乐章开始，任何东西都行。最开始只是一个单个的音符，然后是一些音符，一些乐句，最后变成一些旋律。你想要去掌握那些开始让你棘手的东西。 开始的时候，你尽可能快地弹奏这些片段，你并不在意犯错，因为练习这些乐句的目的是为了放松你的手指。你想让它们知道自然的速度是怎样的，就像轻风拂过发丝。接下来，你会尽可能慢地弹奏。在这个阶段，你会使用一些恰当的技巧，实际上意味着你应当尽可能地做到恰如其分，因为艺术的状态技巧在不断地进化着，并且总是有几分个性化。你学习任何规律，它们的技术思想有各种各样的学派。这些东西都没有统一的答案，因为我们的身体的工作方式或多或少的会有不同。你只需要学习你最喜欢的技巧，然后努力掌握它。最终，你可以创造出你自己的技巧。有时候你是被迫的，我在后面会跟你解释的。但是在最开始的时候，你得学习他人努力得来的正确的技巧，在你掌握它们之后，再来决定你是否想要改变它。在你想要以自己独特的方式来改变它们的时候，你需要掌握自己的风格。 形式是自由的。相信这一点，他们是这样说的，而且还言之凿凿。 不论你选择什么样的技巧，在缓慢的学习过程中，你根本不会在乎速度。你在意的是准确性。慢工出细活，熟能生巧。你想要你的手指去体会正确的感觉。你并不会在意是否要花上30秒才弹奏一个音符。做对就行，如果出错了，重头再来，这次更慢点。 最后，你按一定速度训练。如果你在练习一门乐器，你会按既定的速率弹奏。你想让你的手指感受乐感。音乐家通常认为在这个阶段你不想犯错，或者是你恰恰就在以错误的方式练习。但从现实角度来讲，大多数音乐家很可能愿意在第三阶段做出一点小牺牲来保证音乐的优美和流畅。我们称之为一分钟牺牲五次，这就是你的目标。 快，慢，匀速，一遍又一遍，这就是他们练习的方式，并且很有效果。 |
